fbpx

YCU Color Grading Classroom – pierwszy odcinek naszej serii o kolor korekcji podczas, której zabierzemy Was do świata gradingu od kulis, prezentując case study z kilku realizowanych przez nas projektów. W tym odcinku omawiamy temat pracy na taśmie filmowej z perspektywy kolorystów, operatorów, reżyserów i producentów. Pokażemy jak powstawał kolor do dwóch projektów realizowanych na taśmie.

Taśma filmowa ma w sobie coś magicznego, podczas tego epizodu dowiecie się dlaczego jest wyjątkowa i jakie pełni walory artystyczne dla twórców. Poruszymy również temat specyfiki materiału światłoczułego w produkcji, na co zwrócić uwagę i jakie różnice są pomiędzy pracą na taśmie względem kamer cyfrowych. Zdradzimy również jak wyląda workflow kolor korekcji przy tego rodzaju projektach.

Projekty, które będą nam towarzyszyć to teledysk do utworu Quebonafide i Darii Zawiałow BUBBLETEA z prawie 20 milionami wyświetleń w reżyserii Daniela Jaroszka i zdjęciach Michała Dąbala. Drugi natomiast to projekt konkursowy do Papaya Young Directors, który rywalizował w głównej kategorii o nagrodę “Grand Prix” w reżyserii duetu Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak, ze zdjęciami Macieja Rytra.

Enjoy!

Drugi odcinek serii YCU Color Grading Classroom poświęcony Remote Gradingowi, czyli sposobie pracy, który jest coraz bardziej popularny ze względu na obecnie panującą sytuację. Pokażemy Wam jak wygląda praca zdalna, czym się różni od klasycznego modelu gradingu i dlaczego jest to przyszłość kolor korekcji.

Taśma filmowa ma w sobie coś magicznego, podczas tego epizodu dowiecie się dlaczego jest wyjątkowa i jakie pełni walory artystyczne dla twórców. Poruszymy również temat specyfiki materiału światłoczułego w produkcji, na co zwrócić uwagę i jakie różnice są pomiędzy pracą na taśmie względem kamer cyfrowych. Zdradzimy również jak wyląda workflow kolor korekcji przy tego rodzaju projektach.

Tym razem zabierzemy Was do grading roomu na trzy realizowane przez nas projekty. 

„Escape Attempt” – krótkometrażowy film Si-FI – reżyserami są Alex Topaller i Dan Shapiro, którzy jako grupa Aggressive zdobyli liczne wyróżnienia i nagrody za tworzone przez siebie reklamy oraz teledyski. Z fantastycznymi zdjęciami Kajetana Plisa. “A War Poem” – short z Wielkiej Brytanii w reżyserii Jordan Kalvina i Patryka Kina w roli DOP oraz spot reklamwy “Choctaw Casino”, który jest wyjątkowy ze względu na swoją nieprzeciętną intensywność graficzną.

Zobaczcie dlaczego „Grading has progressed”.

Trzeci – najbardziej “techniczny” odcinek jednak niezwykle ważny z perspektywy całego procesu gradingu. Omówimy jak powinno być przygotowane stanowisko pracy kolorysty,  proces kalibracji monitora oraz odpowiedniego przygotowania materiałów na kolor korekcję. Bez tego wszystkiego nie ma mowy o poprawnym zrealizowaniu żadnego projektu. Pokażemy też case study gradingu dwóch niestandardowych projektów!

Taśma filmowa ma w sobie coś magicznego, podczas tego epizodu dowiecie się dlaczego jest wyjątkowa i jakie pełni walory artystyczne dla twórców. Poruszymy również temat specyfiki materiału światłoczułego w produkcji, na co zwrócić uwagę i jakie różnice są pomiędzy pracą na taśmie względem kamer cyfrowych. Zdradzimy również jak wyląda workflow kolor korekcji przy tego rodzaju projektach.

W tym odcinku zabierzemy Was na dwa dość nietypowe projekty. Pierwszy z nich to jedna z największych w tym roku produkcji w technologii VR na świecie – “Wiktora 1920” w reżyserii Tomasza Dobosza i zdjęciami Marcina Magiery (DOP) oraz Mariusza Laszuka (Technical Operator). Jest to nietypowy projekt ponieważ nie kolorujemy obrazka tylko całą przestrzeń. Drugi z projektów, który będzie naszym case study jest reklamą marki “Jazz” w reżyserii Michała Misińskiego i zdjęciami Mateusza Dziekońskiego. Był on realizowany na panelach ledowych, które coraz częściej są wykorzystywane jako alternatywa dla green/blue screenów, a nawet elementów całej scenografii. 

Jak ważny jest proces kolor korekcji? Jakie cechy ma dobry kolorysta? Z czym się muszą zmierzyć koloryści? Jak dobierani są konkretni koloryści do danego projektu? Czwarty odcinek serii poświęcimy samym kolorystom i znaczeniu kolor korekcji w procesie powstawania filmu, towarzyszyć nam będą przy tym obrazki z dwóch ciekawych projektów.

Taśma filmowa ma w sobie coś magicznego, podczas tego epizodu dowiecie się dlaczego jest wyjątkowa i jakie pełni walory artystyczne dla twórców. Poruszymy również temat specyfiki materiału światłoczułego w produkcji, na co zwrócić uwagę i jakie różnice są pomiędzy pracą na taśmie względem kamer cyfrowych. Zdradzimy również jak wyląda workflow kolor korekcji przy tego rodzaju projektach.

Tym razem zabierzemy Was na dwa projekty – “Armando” – niezwykle ciekawej produkcji i bardzo wymagającej technicznie ze względu na zdjęcia w ciemnych pomieszczeniach w reżyserii Kuby Michalczuka i Maćka Rytra w roli operatora. Drugim spotem jest – spot reklamowy okularów premium, marki “Baleen Eyewear” za, który odpowiedzialny był reżyser Tadek Śliwa. 

W tym odcinku wystąpi też gość specjalny, jeden z najbardziej doświadczonych polskich operatorów –  Wit Dąbal, który opowie czym dla niego jest proces gradingu.

Spot „Havana Club” nominowany w 3 kategoriach do KTR 2020, między innymi w kategorii „Color Correction-, którą tworzył kolorysta YCU – Piotr Nowicki. Pozostałe z nich to „Cinematography” za zdjęcia Mateusza Dziekońskiego oraz w kategorii „Edit” za montaż Kuby Tomaszewicza.

Reklama konkursowa Tyskie „JA” w reżyserii duetu Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak ze zdjęciami Macieja Rytra i gradingiem naszego kolorysty Piotra Nowickiego zwyciężyła w głównej kategorii „Grand Prix” konkursu Papaya Young Directors.

Taśma filmowa ma w sobie coś magicznego, podczas tego epizodu dowiecie się dlaczego jest wyjątkowa i jakie pełni walory artystyczne dla twórców. Poruszymy również temat specyfiki materiału światłoczułego w produkcji, na co zwrócić uwagę i jakie różnice są pomiędzy pracą na taśmie względem kamer cyfrowych. Zdradzimy również jak wyląda workflow kolor korekcji przy tego rodzaju projektach.

„Przede wszystkim bardzo, bardzo dziękujemy całej naszej ekipie. Maćkowi Ryterowi, który był z nami i zrobił wspaniałe zdjęcia , całej obsadzie, całej ekipie technicznej, wszystkim którzy przyszli w niedzielę do nas na plan i nam zaufali i pozwolili nam zrealizować nasze marzenie” – mówiła Helena Ganjalyan podczas odbierania nagrody.